PENSAR LA GESTION CULTURAL DESDE LA PRODUCCIÓN DE CONOCIMIENTO
La gestión cultural no se limita a planear proyectos y administrar recursos. También puede constituir una fuente de conocimiento a partir de la reflexión crítica sobre la práctica profesional. ¿Qué condiciones permiten transformar la experiencia en aprendizaje sistematizado y contribuir al desarrollo conceptual del campo? Por: Karina Jazmín Juárez Ramírez. Fotografía: Karina Jazmín Juárez Ramírez, 2024
LOS PÚBLICOS NO NACEN: SE FORMAN. UN ACERCAMIENTO A LOS ESTUDIOS DE PÚBLICOS EN LOS MUSEOS.
Los públicos de un museo no son un conjunto de personas que existe previamente y al que solo hace falta atraer. Su relación con la institución se forma a partir de trayectorias personales, condiciones sociales, experiencias culturales y decisiones del propio museo. ¿Por qué algunas personas encuentran en estos espacios un lugar propio, mientras otras los perciben como ajenos? Una reflexión sobre la formación de los públicos, las desigualdades que condicionan el encuentro y el papel de los museos en la construcción de esa relación. Por: Karina Jazmin Juárez Ramírez. Imagen: StockSnap. 2017. Pixabay20 (Licencia Pixabay)
DÍA DE MUERTOS EN MÉXICO ¿DE QUIÉN ES LA FIESTA?
El Día de Muertos en México es una celebración familiar y comunitaria, pero también un referente del patrimonio cultural y un atractivo turístico. ¿Quién decide cómo se transforma la fiesta, cómo se representa y quién se beneficia de ella? Por: Karina Jazmín Juárez Ramírez. Imagen: Día de Muertos en panteón local de Tzintzuntzan, Michoacan, México. Pedro Reyes Camarena, 2022. Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 (CC BY-SA 4.0)
EL ARTE EN LA ERA DE LA HIPERESTIMULACIÓN: ATENCIÓN DESPLAZADA, MIRADA TRANSFORMADA
Nunca hubo tanto acceso al arte, y nunca fue tan difícil detenerse ante él. Una mirada a qué le pasa a la experiencia artística cuando vivimos saturados de estímulos; y qué es lo que, precisamente por escasear, se vuelve valioso. Por: Karina Jazmin Juárez Ramírez. Imagen: Mona Lisa/Louvre (Pixabay), Foundry
LA MEDIACIÓN CULTURAL: EL PUENTE ENTRE LAS OBRAS Y LAS PERSONAS
La mediación cultural no es un añadido al museo — es lo que hace posible el encuentro real entre las personas y las obras. Una mirada a por qué debería atravesar todas las decisiones museísticas. Por: Karina Juárez Ramirez /Imagen: “Mediación cultural en el MASM con estudiantes” por Tamagootchi, bajo licencia CC BY-SA 4.0 (Wikimedia Commons).
¿Por qué el arte nos conmueve de formas tan distintas? Una mirada neurocientífica a las experiencias artísticas en los museos
Una pintura te conmueve y otra la pasas de largo ¿Por qué? La neurociencia puede ayudarnos a explorar cómo influyen tus recuerdos, tus referencias culturales y lo que has vivido en tu encuentro con el arte. Una mirada a las experiencias artísticas que abre nuevas preguntas sobre cómo percibimos, sentimos y construimos significados. Por: Karina Juárez Ramírez /Imagen: kalhh. Space 1212428
GESTIÓN CULTURAL ¿POR QUÉ YA NO BASTA CON ORGANIZAR EVENTOS?
La gestión cultural ya no puede reducirse a organizar actividades y contabilizar asistentes. Hoy implica articular personas, saberes, territorios y relaciones para crear las condiciones que hacen posible que la cultura suceda, circule y se transforme. Por: Karina Jazmín Juárez Ramirez
¿QUÉ HACE REALMENTE UN MEDIADOR CULTURAL?
La mediación cultural ya no puede entenderse solamente como el acto de explicar una obra. También implica relaciones, territorios, tecnologías, afectos y memorias que hacen posible el encuentro con la cultura. Por: Karina Jazmín Juárez Ramírez
EL ESPEJO NEUROCOGNITIVO: ¿QUÉ LE PASA A TU CEREBRO CUANDO EXPERIMENTAS EL ARTE?
¿Por qué sentimos un estremecimiento inexplicable al escuchar una canción o nos conmovemos ante una pintura? La neuroestética devela el misterio de cómo entendemos la belleza y por qué el arte actúa como un espejo neurocognitivo de nuestras emociones. Escrito por: Karina Jazmín Juárez Ramírez
EL ACTIVO DE LA IMAGINACIÓN: ¿QUÉ ES EL COPYRIGHT Y POR QUÉ SOSTIENE LOS ECOSISTEMAS CREATIVOS?
¿Se puede vivir de la creatividad en la era digital? Descubre por qué el derecho de autor o copyright no es un trámite aburrido, sino el activo estratégico más potente para rentabilizar el talento y sostener los ecosistemas creativos modernos. Escrito por: Karina Jazmín Juárez Ramírez
LA RED DE LA IMAGINACIÓN: ¿POR QUÉ LA CREATIVIDAD NECESITA DE UN ECOSISTEMA PARA TRIUNFAR?
¡Vivir del arte y del talento sí es posible! ✨ Pero para que las grandes ideas no se queden flotando en el aire, los creadores necesitan un entorno real que los respalde y no los deje trabajando aislados.
¿Sabías que los sectores culturales representan el 6.2% del empleo en el planeta, pero que el 44% de los puestos de trabajo creativos pertenecen a freelancers e independientes? Vivir de la mente es una de las apuestas más apasionantes del siglo XXI, pero exige redes de apoyo y herramientas de frontera que funcionen en la práctica.
En este nuevo artículo te explico de forma muy sencilla qué son los Ecosistemas Creativos, cómo operan y por qué las ciudades necesitan "distritos culturales" bien planeados que protejan a sus artistas, diseñadores y artesanos, transformando la cultura en un motor de empleo digno y en un catalizador de la cultura de la paz. Escrito por: Karina Jazmín Juárez Ramírez
CEREBRO, ARTE Y TECNOLOGÍA: LA REVOLUCIÓN EDUCATIVA QUE NECESITAMOS HOY
La velocidad con la que avanza la inteligencia artificial y la hiperconectividad global contrasta drásticamente con el ritmo de nuestras aulas. Mientras el entorno exterior exige mentes ágiles y transdisciplinares, los modelos educativos tradicionales parecen atrapados en una crisis de obsolescencia estructural, empeñados en fragmentar el conocimiento en silos rígidos y perpetuar la memorización lineal. El mundo cambió por completo, pero los espacios de enseñanza siguen entrenando estudiantes bajo las lógicas de la era industrial.
Frente a este complejo desafío, la verdadera innovación pedagógica no consiste simplemente en llenar las escuelas de computadoras o digitalizar pizarrones, sino en algo mucho más profundo y humano: conectar de manera sistémica el arte, la cultura y las neurociencias aplicadas.
EL PODER DE LAS IDEAS: DESCUBRIENDO LAS DIFERENCIAS ENTRE INDUSTRIAS CREATIVAS, ECONOMÍA CREATIVA Y ECONOMÍA NARANJA
¿Alguna vez te has preguntado cómo el talento, el arte o un videojuego se convierten en motores económicos capaces de transformar países enteros? En el mundo de los negocios actuales, la creatividad ya no es un pasatiempo; es la materia prima más valiosa del siglo XXI.
Un análisis epistemológico y macroeconómico sobre las diferencias entre las Industrias Creativas, la Economía Creativa y la Economía Naranja. Una revisión de sus génesis históricas y metodologías para el desarrollo social en el territorio. Escrito por: Karina Jazmín Juárez Ramírez
LA SOSTENIBILIDAD CULTURAL: LA PERSISTENCIA DE LA IDENTIDAD EN EL TIEMPO
La cultura se sostiene únicamente cuando se vive, se practica y se transmite de generación en generación. Esto implica garantizar un acceso democrático real para que la cultura deje de concebirse como un privilegio de consumo y sea respetada como un derecho colectivo.
EL ARTE COMO HERRAMIENTA TERRITORIAL
El arte no ocupa un lugar pasivo; toma las calles y las transforma en su propio escenario. Las expresiones públicas operan como una verdadera herramienta territorial capaz de recuperar la memoria colectiva, sembrar identidad y devolvernos el derecho a narrar el espacio que habitamos. Las paredes tienen voz; es momento de aprender a escucharlas. Escrito por: Karina Jazmín Juárez Ramírez
LOS BARRIOS: TERRITORIOS CULTURALES EN LOS QUE SE TEJEN REDES DE VIDA COMUNITARIA
¿Qué define realmente a un barrio? Más allá de su configuración urbanística, el barrio constituye un territorio cultural vivo en donde la memoria colectiva y las relaciones humanas otorgan sentido a la vida urbana y a sus habitantes. Escrito por: Karina Jazmín Juárez Ramírez
Gestión cultural cognitiva, el nuevo paradigma para construir experiencias artísticas
La Gestión Cultural Cognitiva representa un cambio de paradigma radical: pasa de una gestión basada en el objeto y el espacio a una gestión basada en la arquitectura de la experiencia y los recursos mentales del visitante.
Mucho por reflexionar y construir desde esta nueva visión transdisciplinaria… Escrito por: Karina Jazmín Juárez Ramírez
Certificado de autenticidad de una obra de arte ¿para qué? ¿para quién? ¿por qué?
Un certificado de autenticidad de obra de arte aporta certeza e incrementa su valor en el mercado.
Publicar, difundir y comunicar…diferencias sustanciales en la gestión cultural
Diseñemos estrategias y puentes para llegar al público con un mensaje a partir de cual se pueda dialogar, crecer e interactuar. La comunicación de los proyectos culturales es una línea que atraviesa toda la actividad, no limitada a la “convocatoria de públicos”, más bien ampliada y compartida.
Derechos de autor y Propiedad intelectual ¿cómo se relacionan?
En México, las creaciones de los artistas y artesanos están protegidos por Leyes Federales que permiten el reconocimiento y la salvaguarda de lo que emana de la invención y creatividad humana.